ГОД, КОГДА Я НЕ РОДИЛСЯ
по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря»
Режиссер: Константин Богомолов
Сценография и костюмы: Лариса Ломакина
Художник по свету: Дамир Исмагилов
Видеопроект: Алексей Субботин
В ролях: Олег Табаков, Наталья Тенякова, Павел Табаков, Дарья Мороз, Александр Голубев, Олеся Ленская, Анна Чиповская, Надежда Тимохина, Роза Хайруллина, Евгения Борзых, Дарья Авратинская, Вячеслав Чепурченко, Павел Ильин, Алена Лаптева.
Продолжительность 3 ч. с одним антрактом.
Возрастная категория 16+
Номинант премии «Золотая Маска» 2013 года в категории: «Лучшая работа режиссера, драма» (Константин Богомолов).
Виктор Розов был символом «оттепельной» драматургии. Вслед за московским театром «Современник» его героями, «розовскими мальчиками», искренне и пылко отстаивавшими собственное достоинство, в 1950-е увлеклись все поголовно. В кино Розов прославился благодаря фильму Калатозова «Летят журавли», снятому по пьесе «Вечно живые».
Режиссер Константин Богомолов, один из главных российских театральных ньюсмейкеров последних лет, сделал апгрейд поздней вещи Розова «Гнездо глухаря». Суровый конфликт отцов и детей происходит в семье советского номенклатурного начальника, и Розова больше всего волновало истощение совести, которое с годами берет верх в человеке. Богомолов же переверстал и отчасти отредактировал текст так, что главной стала история о распаде не только семьи, но жизни в стране в годы глухого застоя.
Театральный критик Кристина Матвиенко
Пьеса «Гнездо глухаря» – прямолинейная и однозначная. Богомолов хорошо ее «почистил» — сократил все совсем уж невыносимо советское и чуть-чуть смягчил лозунговый пафос оставшихся реплик. Историю о семье функционера Степана Алексеевича Судакова, в которую зятем влез коварный карьерист Егор, Богомолов явно хочет сделать сценическим вариантом «Дома на набережной», а трифоновской тонкости рассчитывает добавить с помощью хороших актеров и прихотливой режиссуры.
Для Богомолова принципиально важен застойный 1978 год написания пьесы, который режиссер объявляет временем действия. Он озаглавил постановку «Год, когда я не родился», и, как ни трактуй это название, важно, что это взгляд тех, кто застой в глаза не видел. Сам Богомолов, которому в 1978-м было три года, чувствует свое право говорить и от лица застойных поколений, и от тех, кто пришел потом.
Олег Табаков играет Судакова не столько тупым и самодовольным старым карьеристом, сколько несколько простодушным номенклатурным барином, человеком, в сущности, не злым и очень любящим свою семью. Дополнительный оттенок вносит то, что роль шестнадцатилетнего Прова, сына Судакова, играет младший сын Табакова Павел, первокурсник Московской театральной школы Олега Табакова. И этот сначала пижонистый мажор в школьной форме, а потом нервный интровертный пацан, выпаливающий свой текст равнодушной скороговоркой, ходит по спектаклю явным объектом любви и воспоминаний о другом непримиримом «розовском мальчике», которого Табаков играл 55 лет назад в «Современнике». Наталья Тенякова в роли жены Судакова Натальи Гавриловны тоже далеко ушла от розовского характера «женщины-пороха», сохранившей тягу к справедливости с фронтовых лет. Тенякова играет негромкую и умную жену-опору, направляющую, смягчающую удары и поддерживающую при падении. Эта пара – настоящие старосветские помещики среди советского барства.
Рядом с благодушным старым функционером Судаковым, сохранившим с фронтовых лет какие-то остатки представлений о порядочности, подсидевший его тридцатилетний интриган Егор выглядит прожженным циником. Но и он, по версии Богомолова, имеет какие-то человеческие черты по сравнению со своим двадцатилетним сослуживцем Золотаревым, чей радостный комсомольский имморализм не ведает стыда. Строя эту лестницу номенклатурной эволюции – с каждым поколением все циничнее, – режиссер будто бы говорит: вот те люди, которые до сих пор руководят страной и чьи сменщики продолжают подниматься по тем же ступенькам.
газета «Московские новости»
Спектакль поставлен по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря», действие которой происходит в 1978 году. Драматург тогда чутко уловил затхлую атмосферу начавшегося застоя, фальшь двойных стандартов, к которой приспособились родители, обретшие кое-какое материальное благополучие, и в которой задыхаются их дети, рожденные в вегетарианские времена без иммунитета. Сейчас принято повторять, что эти самые времена возвращаются. Константин Богомолов, ставит ли он «Чайку», «Wonderland-80» или «Лира», настойчиво повторяет, что они никогда не кончались. Розовская семейная драма дала ему возможность предъявить неопровержимую систему доказательств. И на бытовом, и на историческом уровне. Как тонко, с кинематографической достоверностью здесь играют артисты, в предложенной режиссером форме реалити-шоу переходя из пространства театрального на крупный план неустанно следящей за ними камеры. Как не обрывается ни на секунду ниточка, связывающая отношения героев. Именно этот прием позволяет им многое досказать в минуты, когда они молчат.
журнал «Итоги»
Чтобы разобраться с настоящим, Константин Богомолов воспользовался классиком советской драматургии Виктором Розовым. Пьеса о распаде, о бумеранге, который всегда возвращается, о том, что пожнешь именно то, что посеешь. И если сеешь мертвое, то и взойдет гнилое.
Именно в этом спектакле впервые на нашей сцене возникает опасная тема преемственности поколений: никто еще с такой убийственной прямотой не выстраивал в нашем сознании мостик между вчера и сегодня.
журнал «The New Times»